博鱼官网今年即将出版两本新书。一本由法语翻译至中文，标题为《摄影常识——巴黎流派》，是我老师的书，我为本书写了四百多条注释；

　　另一本是我的作品集合《天线张图片（全部以暗房和黑白制作），以及关于摄影与美的文章，以及暗房中的操作流程与手型图。

　　这篇帖子是在近三年前，在2020年第一次写下的。当时，我开设了自己的第一家工作室，专门做黑白胶片的冲洗与制作。

　　这是一项来自巴黎的技艺。说是技艺，确实如此。技术占比大约50%，你可以从巴黎人的手法、制作思路和理念上，看到整个photoshop的理念原型；从艺术上来说，它的图像处理方式，都来源于欧洲绘画。

　　实际上，在2020年写下这篇帖子之前，我已经做了10年的工作，来学习和完善这一技艺。

　　其中，巴黎人的影像塑造技术，定名为巴黎手影法；而艺术部分，我讲了大约一百万字左右的绘画精读课，来进行影像艺术的剖析。

　　今天发现，这篇帖子已经被顶到了两千赞，非常感谢大家的认可。这说明当时推出的业务是有效的，是有意义的。

　　摄影是眼、手、心并重的艺术博鱼官方网站。只是今天大家在学习摄影的时候，通常只用眼睛，而不再用手与心了。

　　最近，我接到了一个大使馆法国朋友的底片。这位朋友非常兴奋地在美国拍摄了一整卷。

　　如果没有胶片相关知识，上来就用胶片，那么结果通常是壮烈的。这位朋友也不例外……

　　上面是我们冲洗出来的整版底片。可以看到，大量照片，被手指严重遮挡了镜头。并且，曝光非常参差不齐。一些画面强烈过曝，一些则强烈欠曝。

　　因为第一，动态最大值太高，就算用哈苏x5、飞思iXG也无法单次扫描出全部动态了。

　　随手一测，底片的动态已经达到了2.23，这已经是底片理论上所达到的最高值了。

　　按照一般反差下0.21-0.24为一档来算的话，这张底片至少过曝光了3-4档…

　　精扫出来的画面是这样的。也不是不能看，只是显得非常薄、颗粒又很粗，看起来很粗糙。

　　一般来说，用户就会归咎在相机不好、冲扫不好，或者“胶片就是这个鬼样子啦”。

　　这一张画面，我们制作时将画面分为了头发、衣服褶皱、地面材质、交通线纹理、建筑石材、穹顶金属、天空的轻云、重云等十几处灰阶。

　　然后通过合并调性、突出层次和对画面理解，重新塑造了场景立体感和光线的情感。

　　说起来复杂，曝光图也确实复杂，但其实对于法式印制老手来说，基本一遍过。四次曝光，四个反差，画面分为十几段灰阶来合并考虑，算日常常规操作。

　　很多朋友在争议数码和胶片哪个好的时候，往往举出例证。比如，胶片宽容度更高等等。

　　其实那些都不关键。比如这张底片，用动态最大值减去最小值，你可以得到2.23-1.49=0.74。也就是说，按照这个底片的反差斜率，这个画面中，最多存在3档反差而已……

　　3档反差vs 数字15档反差，谁输谁赢一目了然。而且，这才是在真实世界中的日常：底片宽容度，往往由于用户的误操作、冲洗的斜率，而造成宽容度极低的现实状况。

　　但是在上一个回答里，有人问，为什么昆汀、诺兰等这么热衷胶片摄影技术？胶片摄影比目前最先进的数码摄影质量更高？。

　　我的回答很简单：“因为他们不是拍着玩”。这听起来很容易冒犯人，其实不是。

　　我开办这个业务，把艺术家的制作水平做成商业服务，就是希望：任何普通人，都不必学习艰深的艺术理论、摄影技术，就能得到用心互相理解而制作出的艺术作品。

　　“这是一张非常难以印制的底片。这台相机无法承受如此大量的光线，其他相机也一样。我们因此使用了法式印画的方法，继承于巴黎La Chambre Noire。我们极大地压缩了光线，并且找到了最为精确的，可以呈现场景维度、银发的闪光，以及穹顶的重量感的印制路径。

　　法式印画的好处就在于，你永远可以找到一个法国画家来做参考。在这一幅里，我们参照了Camille Corot，一位能够将情感与光线融为一体的画家。”

　　你可以看到，Camille Corot的绘画中，全部都是对光线压缩的使用和理解。

　　日落余晖中，穹顶闪耀着光芒。人们穿行在日落斜射的光线中，整幅画既强烈，又温柔。

　　所以我们在暗房中处理画面，经常参照的其实是绘画。这些绘画艺术家早就告诉了我们应该如何去看、去画。

　　当他得到这样一幅用他的故乡的绘画方法，来呈现他的眼光的作品，他会有多少感动？

　　每张都是这样人工制作的，都包含了作者、制作人的理解和阐释博鱼官方网站。他们为获得这样的技术能力，学习和工作了很久。

　　胶片、相纸只是个介质，让我们能够制作、传递情感的交流博鱼官方网站。互相摸着心窝子，用一张作品，证明我们互相理解、认可。

　　而作为制作人，即便对方并不是摄影家，只是普通人，我也是把对方当作作者来对待的。

　　而且他们的眼光，经过我的手，变成了存在的一张纸，一件实存的作品，可以感染更多人时，我就感到非常满足。